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何谓叠谱艺术？
You use a glass mirror to see your face
You use works of art to see your soul
- George Bernard Shaw -
DeepArt（叠谱艺术）是我自创的一门将摄影、绘画和数码技术交织而成的平面图形艺术，由独特的构思、先进的技术、繁重的材料搜集、准确的数字计算和多重复杂步骤结合而成。展现出将东西方文化底蕴融合成一个全新整体的画风，其创作手法偏向西洋抽象格调但整体又保持了浓厚的东方色彩。
每幅作品都有其独特创作原意、内涵和哲理，甚至有些作品非常发人深省，因此将这门艺术定名为 DEEP ART，直解为「有深度、极深邃的艺术」。选用「叠谱」二字除了与英文 DEEP ART 中的 DEEP 谐音外，顾名思义“叠谱”指光谱千变万化层层重叠。在作品中我非常强调复杂的光影层次处理及无穷的色阶变化、配合、呼应和反差，因此每幅创作都非常夺目。不少人追问其制作方法，其实「叠谱」二字早已透露了无限玄机。
创立背景
少年时，我便喜欢绘画，根基不错；年青时爱上摄影，沉迷于捕捉刹那间的震憾。不过我一直认为，摄影在观念上深受绘画影响，甚至可以说摄影在精神上得之於绘画。事实上，摄影本身可以是一种独立的艺术，很多作品呈现出来的「绘画感」并不亚於真正的手工绘画。问题是，摄影始终要先有实体，因此在创作上局限于实物的存在性，不像绘画般可以天马行空、无拘无束地任意发挥。而绘画则是人的手工制作，且人的能力有限，乃至大多数画家的作品始终无法做到摄影那般拥有强烈的光暗对比、丰富的色彩、层次分明的叠影、硬朗的线条与深微的细节等，尤其在质感及光影变幻方面，摄影确实是手工绘画难以企及的。
我是一个绝对唯美的人，曾经设计过很多美轮美奂的图形和获奖网页，加上多年绘画的浸润，也拍摄过无数精彩作品，促使我梦想能够创建一门结合摄影与绘画两者优点的平面艺术，以融合无拘无束的创作思维与实物般的真实感、层次性和质感。希望作品可以用抽象、超现实、似真又幻的方式任意表达，简单来说就是拥有天马行空式的创作思想，同时又具备摄影般高质地的细腻画面。
记得在2007年3月的某天，经过沉思了一个上午的我，有了《叠谱艺术》的初步构思，非常大胆且似乎可行。自此的行住坐卧中，便开始了孕育DeepArt（叠谱艺术）的漫长路程。历经了四年多后的现在，虽然已有数十副作品出炉，但我至今仍在不断摸索和精益求精中。
您可能会问，既然希望图形成果一如摄影，何必大费周章？干脆对着实物拍个照片不是更好？非也！当我决定创作一门新的平面艺术时，所面对的挑战、困难和压力是无法言喻的。首先要确保作品能人所不能，这样DeepArt（叠谱艺术）才会有它存在的价值与空间，或者说这个定位必须准确。因此，每幅创作所选择的题材都可能是现实中不存在或无法拍摄描绘的，甚至只能运用巨大的想象力去虚拟出来。
试举一个例子，孔雀胆是中国三大奇毒之首，但没有人见过孔雀胆的实物，在创作《孔雀胆》这幅作品时我便天马行空，用血淋淋背景衬托出名贵药壶、黑色死亡之气环绕着深褐色嘴唇、灿烂的悬胆艳丽不可方物却剧毒无比，这一切一切全是隐喻。至于那条色彩艳丽夺目的孔雀尾羽被当作毒物，大家都知道是不可能的，我只是运用一种抽象和形而上学的表现手法来表达而已。
过程与领悟
人对于不熟悉、超越自己理解能力的新奇事物或异文化总会感觉不安。成见与偏见，令人不自觉地产生盲点而不肯尝试去理解，加上不安造成的厌恶反应，最后导致排斥。但人对自己熟悉的事物却感觉自在、不起疑虑，对不熟悉的则误读疏离，思想逐渐狭隘封闭。我们应该尝试接受多元文化的存在，不武断、不以自己概念或观点看待与定义不熟悉的事物，这才有可能了解多元文化与新奇创作而不至落后。
创作之路通常都是孤独无比的，在DeepArt（叠谱艺术）的实验期间，我遇上无数困难，那些不成熟的作品亦屡屡令我感到气馁，但最让我难以接受的，还是来自摄影圈友的冷嘲热讽。基于DeepArt（叠谱艺术）作品新颖的构思与它独特的抽象感，很多朋友对DeepArt的第一印象都因感觉太前卫而无法接受。我也曾尝试解释每幅作品创作的精神和含意，但他们都拒绝去理解和细看，更武断地恶评为：「歪曲的形像」、「视觉的污染」，甚至用「令人厌恶」四字来形容这些作品。实在说，我是个追求极度唯美的人，作品自然都是唯美居多。因此，就算看不明白画中含意，也不至于到「令人厌恶」的地步罢？可能旁人笑话我这个祖理在发神经、浪费时间，笑话「这个时代，谁还需要另一种创新艺术？」
在那段时期我创作了《异形》：一个外星人为了被地球人类认同接纳，刻意令自己看起来貌似人类。它甚至挂了副太阳眼镜在额头，形象有点滑稽。但可惜无论它如何努力，外星人始终就是外星人的长相，它感到无奈与悲哀，这正是当时我的作品不被认同的心境刻画。其实《异形》这幅作品，根本就是我的自画像。
之后努力创作、推广了两年，期间去过数次香港之外，更偏游上海、广州、北京等大城市，历尽千辛万苦。正当开始有点眉目时，身体却变得越来越衰弱，直至最后总是感觉寸步难行，呼吸困难。2010年十月去医院检查，医生证实我患了肾衰歇，已经是末期，没有办法医治，从此只能依靠血液透析维持生命。也就是说，从此以后我离不开新加坡，不能够再到其它国家推行《叠谱艺术》了。这个精心孕育出来的孩儿要夭折了。当听到消息时真的如晴天霹雳，整个人傻了。之后像掉入了死胡同，我的精神与身体均衰弱至极，终日自伤自怜。幸好家人与好友司元不断的细心照顾与鼓励，头半年的黑暗期终於安然渡过。
蜕变（部份截图）
在一个清晨当我细看再看早期的作品《蜕变》时，突然被它深深感动，继而大彻大悟。《蜕变》创作原意为「成功不是必然」（Success is never a certainty）。在画中的蝴蝶由於时机尚未成熟便破茧，导致一条腿没有成功进化，最后蝴蝶因蜕变失败而死亡，当时的创作灵感就来自这则伊索寓言。为了表现那条没进化的腿，我在事前策划了好几天来研究如何营造。也实在好笑，每次欣赏这幅作品时，总会对自己的创意与能力充满佩服之情。当时我领悟到身为一个虔诚的艺术创作者，实在不应该奢望人人能够明白和欣赏自己的作品，奢望自己一定会成功。既然每个人的文化背景、审美眼光、接受能力等都不同，DeepArt（叠谱艺术）作品最终能否得到大众认同，我是否有病，根本不应该成为我继续创作与否的考虑条件。在自然世界中成功的蜕变都并非必然，同样地，DeepArt（叠谱艺术）就像其它任何人的创作又或像做其它任何事情一样，都绝对没有谁能肯定“做了就必然成功”。既然如此，自已又何必烦恼它成长与否，或别人的看法呢？上天既然赐给我创作的天赋与才华，我应该把DeepArt（叠谱艺术）当为天职，只要全心全力地去创作，每一幅作品都将会是我的杰作，它们就是我的成就！
结语
无可置疑，DeepArt（叠谱艺术）创作是极其严谨的，绝非随手得来；每幅作品首先要有灵感与主题；所有策划、构思、制作步骤都要经过深思熟虑，才能开始创作。例如在作品《受孕》中我模仿“X光片”的效果，单就光影处理与营造那精液的飞溅效果便花了四天时间。更多情况下，经过反复尝试所创作的图画，其效果不能达到要求的都一律删除。
那些能在画廊中展出的数十幅作品都是经过严格挑选才得以留存，每幅作品都有其特殊含意。为了让大家比较容易了解作品的创作原意与内涵，每幅图画后都附有一篇与之对应的《DeepArt鉴赏文》以供细细品味，仅做观赏者的参考用。
文中若有不当处请不吝指教，让我们精益求精，谢谢您的宝贵时间
2012
巧克力人生
Chocolate Life
Life is like a box of chocolates
You never know what you’re gonna get
- Winston Groom -
Author of “Forresst Gump”
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